Auteur: Jurriaan Benschop | Nederlands | Paperback | 06 oktober 2022 | 288 pagina's 

In Waarom een schilderij werkt onderzoekt Jurriaan Benschop de veelvormige schilderkunst van onze tijd. Hij introduceert het werk van tientallen schilders, bespreekt de thema’s die zij aankaarten en stelt daarbij steeds de vraag: waarom werkt dit schilderij? Dit brengt hem zowel bij zichtbare aspecten, zoals beeldmotief en de manier van schilderen, als bij wat er onzichtbaar achter het doek ligt: de drijfveren, het wereldbeeld en de culturele achtergrond van de kunstenaar. Waarom een schilderij werkt gaat ook over de vraag hoe we over kunst spreken en schrijven. In een heldere, betrokken en beschouwende stijl roept Benschop het diverse palet van de schilderkunst op, koppelt daaraan actuele thematiek en helpt hedendaagse kunst te doorgronden. Hij verklaart en passant waarom museum- of atelierbezoek zo vervullend kan zijn. 

Terug

Zuid Nederlandse miniatuurkunst, Bij de tentoonstelling 'Magische Miniaturen in museum Catharijne Convent in Utrecht, Auteur: Anne S. Korteweg Anne Margreet As-Vijvers. 

In Zuid-Nederlandse miniatuurkunst wordt een rijkdom ontsloten aan verluchte handschriften die gedurende de Middeleeuwen in de Zuidelijke Nederlanden zijn gemaakt.

In Zuid-Nederlandse miniatuurkunst. De mooiste verluchte handschriften in Nederlands bezit wordt een rijkdom ontsloten aan verluchte handschriften die gedurende de Middeleeuwen in de Zuidelijke Nederlanden zijn gemaakt en die in de loop der eeuwen in Nederlandse openbare collecties terecht zijn gekomen. Dit onbekende culturele erfgoed wordt heir getoond in een breed panorama dat reikt van de tiende tot het begin van de zestiende eeuw. 

Aandacht wordt besteed aan de rijkversierde gebedenboeken voor privédevotie en de prachtige geïllustreerde teksthandschriften van groot formaat die ontstonden tijdens het mecenaat van de Bourgondische hertogen en de navolging daarvan door adel, hovelingen en burgers. De nadruk ligt op cultuurhistorische en kunsthistorische aspecten. 

Aan de orde komen onderwerpen als het Gulden Vlies, contacten tussen Noord- en Zuid-Nederland, pelgrimstekens en de overgang van handschrift naar druk.

Terug naar overzicht

Maria Magdalena uit de verf, veertig schilderijen met verborgen symboliek | Auteur: Danielle van Dijk | Uitgever: Cichorei | Nederlands | 1e druk | september 2016 | Paperback | 172 pagina's

Iedereen weet tegenwoordig dat het beeld van Maria Magdalena als hoer niet klopt en dat de Kerk dit verzonnen heeft om een geheim te verhullen. Op 10 juni 2016 heeft paus Franciscus I Maria Magdalena officieel tot apostel naast Petrus uitgeroepen. Ook heeft hij haar feestdag 22 juli tot een kerkelijke feestdag gemaakt. 

In de esoterie is Maria Magdalena al bijna 2000 jaar bekend als de 'apostel der apostelen'. Zij was echter veel meer dan dat! In dit boek bespreekt Danielle van Dijk de verborgen symboliek in veertig schilderijen van de grote schilders uit de Renaissance. Zij kenden het geheim van Maria Magdalena als de geliefde vrouw van Jezus. Leonardo da Vinci, Rafaël, Michelangelo, Botticelli en de Vlaamse Primitieven verhulden deze geheime boodschap in enkele van hun schilderijen, recht onder de neus van hun kerkelijke opdrachtgevers. 

In oude teksten uit de Nag Hammadi Geschriften (gevonden in 1945) is dit andere beeld van Maria Magdalena als de geliefde vrouw van Jezus ook bekend. De auteur onderzocht jarenlang deze thematiek, bezocht de plaatsen waar de Magdaleense leefde en schreef al eerder een boek over haar: Maria Magdalena, vrouw naast Jezus, Christofoor 2012. Dit boek is een aanrader voor de zoeker naar waarheid en een boeiende studiegids voor elke nieuwsgierige museumbezoeker.

Drs. Danielle van Dijk, geboren in 1953, bestudeert al meer dan veertig jaar verschillende onderwerpen uit de geesteswetenschap. Ze heeft jarenlang onderzoek gedaan naar de gnosis en meerdere boeken geschreven, waaronder Het Christusbewustzijn en De Lijkwade van Turijn. Ze is tevens docent literatuur en filosofie op de Stichtse Vrije School (VO).

Terug

Vantoen.nu 1 - Cultuur der Renaissance in Italië | Auteur: Jacob Burckhardt | Uitgeverij het Spectrum | Nederlands | 90e druk | september 2008 | Paperback | 210 pagina's

De cultuur der Renaissance in Italië geldt nog steeds als een van de belangrijkste studies over deze fascinerende periode in de Europese cultuurgeschiedenis.

In zijn standaardwerk vertelt Burckhardt levendig en vol enthousiasme over zijn geliefde Italië van de veertiende tot de zestiende eeuw. Zijn verhaal is beeldend, concreet en meeslepend. Hij legt enerzijds de nadruk op de emancipatie van de mens ten opzichte van de geestelijke en wereldlijke machten die zijn bestaan beheersen, anderzijds op de secularisatie, die de mens zijn religieuze geborgenheid ontneemt. 

'[De cultuur der Renaissance in Italië] geldt als een van de diepzinnigste en meest inspirerende geschiedkundige werken aller tijden.' Alain de Botton

Jacob Burckhardt (1818-1897) was de zoon van een Zwitserse predikant en volgde aanvankelijk ook een opleiding theologie. Als student verlegde hij zijn aandacht naar de cultuurgeschiedenis, waarin hij een groot pionier zou worden. Met een inleiding van prof. dr. W.P. Blockmans, hoogleraar middeleeuwse geschiedenis aan de Universiteit Leiden.

Terug

Auteur: Inge Misschaert | Nederlands | Hardcover | Druk: 1 | maart 2020 | 92 pagina's

Iedereen kent het Lam Gods, maar wie is Judocus Vijd? Karen Dierickx en Inge Misschaert doken in de archieven van dit wereldberoemde kunstwerk en kwamen terug met het wonderlijke verhaal van Joos Vijd, de opdrachtgever van dit schilderij van Hubert en Jan van Eyck. In verschillende hoofdstukken wordt aan de hand van elementen op het veelluik teruggeblikt op de jeugdjaren en het leven van de Beverse edelman Joos Vijd. Doorheen het boek wordt duidelijk welke invloed zijn leven heeft uitgeoefend op de scènes die wij allemaal kennen. De tekeningen van illustratrice en grafisch vormgeefster Gudrun Makelberge stoppen het Lam Gods in een verfrissend modern jasje en maken het boek tot een onmisbare aanwinst voor kunstliefhebbers van alle leeftijden.

Terug

Auteur: Harry de Paepe | Nederlands | Hardcover | Druk: 1 | februari 2020 | 112 pagina's

Hoe kwam een van de grote meesterwerken uit de Vlaamse schilderkunst tot stand? Welke symboliek zit erachter? Wie hee­ft het doorheen de eeuwen gestolen, waar is het beland en hoe kwam het telkens terug naar Gent? En wie ontvreemdde tussen de twee wereldoorlogen het nog steeds vermiste paneel van de Rechtvaardige Rechters? Dit heerlijke boek over het Lam Gods neemt je mee op een reis doorheen de geschiedenis van het het Lam Gods. Het combineert daarbij de vlot geschreven, historisch accurate teksten vol anekdotes van Harry De Paepe met de prachtige illustraties van Jan Van Der Veken. Een streling voor het oog en een must voor al wie een hart heeft­ voor Gent, de Vlaamse Meesters, geschiedenis of gewoon boeiende, goed geschreven verhalen!

Terug

geschiedenis, wetenschap en religie | Auteur: Maximiliaan Martens | Nederlands | Paperback | Druk: 1 | juli 2019 | 368 pagina's

Het Lam Gods van de Gebroeders van Eyck (1432) wordt wereldwijd erkend als een uitzonderlijk kunstwerk en als één van de meest invloedrijke schilderijen ooit gemaakt. Op ‘s werelds eerste grote olieverfschilderij is de religieuze mystiek alom aanwezig. Het werk leest haast als een ABC van het Christendom – van de Annunciatie tot het symbolische offer van Christus, met het ‘Mystieke Lam’ op een altaar in een hemels landschap, bloedend in de Heilige Graal. De gebroeders Hubert en Jan van Eyck realiseerden hun monumentale veelluik in samenwerking met een groot atelier en inhoudelijke adviseurs. Dit boek wil hetzelfde doen: het bundelt voor het eerst heel diverse inzichten over het Lam Gods en brengt experten samen uit de meest uiteenlopende disciplines. Alleen door de perspectieven te combineren van kunstwetenschappers, historici, filosofen, godsdienstwetenschappers, wiskundigen en specialisten in optica, kan men immers de rijkdom en de diepgang van dit meesterwerk ten volle begrijpen. Rijkelijk geïllustreerd met tal van details die dankzij state-of-the-art technieken tijdens de lopende restauratiecampagne aan het licht zijn gekomen en soms niet zichtbaar zijn met het blote oog.

Terug

Auteur: Maximiliaan P.J. Martens | Nederlands | Hardcover | Druk: 1 | februari 2020 | 135 pagina's | in bestelling bij uitgever

In vijf thematische hoofdstukken – het goddelijke, de mens, natuur, architectuur en tactiliteit – gidst Maximiliaan P.J. Martens u via paginagrote details langs het beroemde altaarstuk. In een toegankelijke tekst worden zowel de betekenis als de achtergrond van dit meesterwerk van de gebr. Van Eyck belicht. Met prachtige nieuwe foto's van het Lam Gods na de restauratie.

Terug

Auteur: Peter Schmidt | Nederlands | Hardcover | Druk: 1 | mei 2020 | 208 pagina's

Het Lam Gods van Jan en Hubrecht van Eyck is een uitzonderlijk meesterwerk, een van de invloedrijkste schilderijen ooit gemaakt. Peter Schmidt schetst de historische achtergrond, het ontstaan en de lotgevallen van het altaarretabel. Hij leidt de lezer binnen in de complexe verhouding tussen beeld en interpretatie. De iconografische rijkdom van Het Lam Gods is niet gemakkelijk te doorgronden. De auteur gidst ons langs de vierentwintig panelen van het veelluik, waarbij de bijbel en de geschriften van de kerkvaders gebruikt worden als sleutels. Peter Schmidt is titulair-kanunnik van de Sint-Baafskathedraal, doctor in de theologie en vermaard exegeet. Hij is lid van de European Academy of Sciences and Arts in Wenen.

Terug

Auteur: Gunter Hauspie | Nederlands | Hardcover | Druk: 1 | december 2020 | 192 pagina's

Jan van Eyck (+/- 1390-1441) is in de vijftiende eeuw een van de grootste vernieuwers die de schlderkunst ooit gekend heeft. Dankzij zijn oog voor detail en enorme technische vaardigheid oogsten zijn schilderijen tot op de dag van vandaag grote bewondering van kunstkenners en -liefhebbers.

De hoge kwaliteit van het werk van Jan van Eyck wordt mede verklaard door zijn openheid naar de wereld. In de bruisende handelsstad Brugge maakt hij kennis met nieuwe ingrediënten en materialen die daar van heinde en ver aangevoerd worden. Hij experimenteert er volop. Zelf reist de meester naard het diepe zuiden en waarschijnlijk naar het Midden-Oosten. Hij doet er als aandachtig toeschouwer menig indruk op en verwerkt die in zijn schilderijen.

In De Grote van Eyck Atlas reis je in het spoor van Jan van Eyck naar de plaatsen die hem gemaakt hebben tot de inspirerende kunstenaar die hij was. Van het kleine Maaseik tot de paleizen van de grote vorsten uit die tijd. Dankzij het vele oude en nieuwe kaartmateriaal en de inspirerende routes wandel je als het ware zelf mee op het levenspad van de meester.

Terug

Nederlands | Paperback | Druk: 1 | februari 2022 | 128 pagina's

Bloeiende tulpen, rozen en al die andere bloemsoorten – het lijkt zo’n vanzelfsprekend onderwerp voor de kunst. Toch deed het bloemstilleven pas na 1600 zijn intrede in de Hollandse en Vlaamse schilderkunst. Bonte boeketten en een voorkeur voor exotische bloemsoorten kenmerken het genre, evenals een hoge graad van perfectie in de uitvoering. Precisie, zeldzaamheid en variatie – daarmee behaalden de bloemenschilders grote successen, niet alleen in Nederland maar bij kunstliefhebbers in heel Europa. De opkomst van het bloemstilleven in de zeventiende eeuw was nauw verweven met de botanische ontdekkingen van die tijd – in de Leidse hortus bloeiden de eerste tulpen. Kunst, natuur en wetenschap gingen hand in hand en verschillende vrouwelijke kunstenaars maakten furore in de bloemenkunst. De schilderijen van Ambrosius Bosschaert, Jan Davidsz de Heem en Rachel Ruysch behoren tot de meest geliefde schilderijen van het Mauritshuis.

Terug

Auteur: Freerk Veldman | Nederlands | Hardcover | 22-11-2022 | 352 pagina's

Bij ‘barok’ zal niemand dadelijk aan Groningen – stad en provincie – denken. Toch zijn hier in de tweede helft van de zeventiende en de eerste helft van de achttiende eeuw belangrijke barokke ontwerpen tot stand gekomen: torenbekroningen, kerkmeubilair, interieurs van borgen en stadswoonhuizen, met daarin portretten, maar ook voorbeelden van historieschilderkunst. Vaak ontstonden deze intrigerende ensembles in samenwerking tussen verschillende kunstenaars: de architect Allert Meijer ontwierp voor de orgelbouwer Arp Schnitger orgelkassen, waarvan het beeldsnijwerk door Jan de Rijk werd verzorgd, terwijl Jan de Rijk in het Provinciehuis en op de borg Menkema samenwerkte met de schilder Hermannus Collenius. Freerk en Lieke Veldman, die bijna een heel leven hebben gewijd aan onderzoek naar deze periode, presenteren de resultaten hiervan in dit boek, waarin archiefmateriaal en een zorgvuldige analyse van kunstwerken tot nieuwe inzichten en toeschrijvingen leiden. Ook in het buitenland hebben ze schilderijen en interieurs opgespoord, die uit Groningen afkomstig zijn. De vier genoemde kunstenaars worden in dit boek in een bredere samenhang voorgesteld, terwijl hun werk in catalogi gedetailleerd toegankelijk wordt gemaakt.

De vele illustraties laten een indrukwekkende wereld van pracht en praal zien. Hoewel nog maar enkele borgen bewaard zijn gebleven en stadswoonhuizen door veranderingen in smaak en mode vaak van hun barokke inrichting zijn ontdaan, is nog verrassend veel uit deze bloeiperiode overgebleven. Daarvan geeft dit boek een overtuigend beeld.

Terug

Kunst als verborgen verzet? | Auteur: Lars Hendrikman | Nederlands | Hardcover | | Druk: 1 | maart 2021 | 232 pagina's

De woelige zestiende eeuw trok niet alleen diepe voren door de Nederlandse samenleving, maar liet ook duidelijk zijn sporen na in de kunst. De beeldenstorm, de Spaanse bezetting, de opstand, soms zien we er bewijs van. Waarom dragen die Romeinse legionairs op Brueghels Kruisdraging Spaanse helmen? En wat doet die opvallende Habsburgse adelaar op hun vlag? Die staat toch voor het juk dat we willen afwerpen? En die halve maantjes en Turkse hangsnorren op Brueghels Bekering van Saulus? Het kan niet anders dan dat er een diepe betekenis achter zit. Waren de kunstenaars van de Nederlandse renaissance stiekem verzetshelden? Of toch pragmatici die zich voegden naar hun opdrachtgevers? We volgen hun spoor vanaf het einde van de middeleeuwen in luxe getijdenboeken, via vele werken van Pieter Brueghel II (‘de jonge’) tot de grote kunstenaars van de Vlaamse Barok in de zeventiende eeuw.

Terug

Portrettist van de Renaissance | Auteur: Nelleke de Vries | Nederlands | Paperback | februari 2023 | 96 pagina's

Sofonisba Anguissola (ca. 1532-1625) is een van de meest succesvolle kunstenaars van de Renaissance en wordt door haar tijdgenoten geprezen om haar talent en creativiteit. Ze wordt omschreven als ‘la più illustre Pittrice d’Europa’: de beroemdste vrouwelijke schilder van Europa. Haar figuren zijn levensecht, haar stofuitdrukking is meesterlijk en haar vernieuwende composities worden door de belangrijkste hoven van Europa bewonderd. In haar eigen tijd wordt Anguissola omschreven als een wonder. Dit boek illustreert hoe vernieuwend ze was en hoe ze uitgroeide tot een van de beroemdste portretkunstenaars van de Italiaanse Renaissance. Het bevat essays waarin uitgebreid wordt ingegaan op het leven, de carrière en de artistieke ontwikkelingen van Sofonisba Anguissola. Uiteraard rijk geïllustreerd met de prachtige schilderijen van deze bijzondere vrouwelijke kunstenaar.

Terug

Een selectie uit de Goedaert collectie | Auteur: Katie Heyning | Uitgever: Wbooks | Nederlands | Paperback | Druk: 2 | juli 2022 | 96 pagina's

In Zeeuwse meesters uit de Gouden Eeuw worden bijna vergeten meesters, die in hun tijd wel degelijk aanzien genoten, weer enige bekendheid gegeven. Net als elders in de Republiek waren schilderijen in zeeland rond 1650 buitengewoon populair. Tot nu toe is hier echter weinig onderzoek naar gedaan. Hoeveel prenten, tekeningen en schilderijen bezaten de Zeeuwse inwoners eigenlijk? Welke onderwerpen waren hier populair en in welke ruimten hingen ze? Domineerde de Hollandse en Brabantse schilders de Zeeuwse markt of kocht men schilderijen lokaal en ging het vooral om werk van Zeeuwse meesters? En wie waren die Zeeuwse meesters dan? Het aantal schilderijen dat in de zeventiende eeuw gemaakt werd, was enorm. In de grote musea zijn hiervan alleen de mooist en beste voorbeelden te zien. Een goed beeld van wat er bij de burgerij thuis aan de muren hing, kan men daar niet krijgen. 

Terug

Auteur: Peter Schatborn | Nederlands | Hardcover | 08 december 2022 | 160 pagina's

Een beredeneerde keuze uit de honderden tekeningen die Rembrandt heeft nagelaten

Rembrandt is een veelzijdig kunstenaar. Naast zijn bekende schilderijen, heeft hij talloze tekeningen achtergelaten — Bijbels en mythologische scènes, figuurstudies, landschappen, dieren, portretten en zelfs kopieën van andere kunstenaars. Er is een duidelijke ontwikkeling te zien vanaf zijn eerste naar zijn laatste tekeningen. Zoals hij zich als schilder ontwikkelde, zo heeft hij zich ook als tekenaar ontwikkeld. De invloed die hij daarbij op zijn vele leerlingen had was onmiskenbaar. In 100 tekeningen van Rembrandt wordt een chronologische selectie gemaakt van de honderd meest bijzondere tekeningen van Rembrandt, voor zover mogelijk op ware schaal en met alle beschikbare informatie. De selectie werd gemaakt door Peter Schatborn (voorheen Rijksmuseum Amsterdam) en Jeroen Giltaij (Boijmans Van Beuningen Rotterdam).

Terug

Paintings from the Gallery of Honour | Auteur: Marcel Wanders | Engels | Hardcover | Druk: 1 | 476 pagina's 

Eerbetoon aan de zeventiende-eeuwse Nederlandse meesterwerken in het Rijksmuseum. Een monumentaal werk over monumentale kunst.

596 pagina’s. Nieuw in deze vierde druk  zijn de huwelijksportretten van Marten Soolmans en Oopje Coppit, geschilderd door Rembrandt in 1634 en door het Rijks in 2015 aangekocht.

Commentaren op de kunstwerken door o.a. topkok Ferran Adria, filosoof Alain de Botton en fotograaf Erwin Olaf. De prachtige handgeschreven kalligrafie door het boek heen en de luxueuze uitvoering op speciaal papier zijn gebleven.

Zevenenzestig schilderijen uit de Eregalerij van het Rijks worden besproken, details worden vergroot weergegeven. Kortom: een lust voor het oog in lezen en kijken.

Terug

Eerbetoon aan de grote meester van licht en donker | Jeroen Giltaij | Nederlands | Hardcover | Druk: 1 september 2022 | 496 pagina's

Voor het eerst bij elkaar: alle 684 schilderijen die op naam van Rembrandt staan of stonden.

Inclusief navolgingen en imitaties die tonen welke invloed Rembrandt op andere kunstenaars had.

Rembrandt compleet. Alle 684 schilderijen die van aan hem zijn toegeschreven of ooit werden toegeschreven, zijn in dit 496 pagina’s tellende boek bijeengebracht.

Ook is alle informatie rondom de schilderijen, voor zover bekend, volledig opgenomen. Waar zijn ze, wat werd erover geschreven. Titels, maten, signaturen en verblijfplaatsen zijn gecontroleerd. Elk schilderij heeft een korte tekst over toeschrijving, voorstelling en datering. Vaak is de mening van de samensteller over deze soms heikele kwesties toegevoegd. Er zijn hier zelfs enkele vroeger afgeschreven schilderijen aan Rembrandt toegekend.

Het onderzoek voor dit boek heeft jaren in beslag genomen. Een uitgebreid register achterin helpt bij het zoeken naar specifieke schilderijen. Rembrandt, de meester: eindelijk volledig.

Terug

Rembrandts social network | Familie, vrienden en relaties | Uitgeverij Wbooks | Nederlands | 1e druk | februari 2019 | Paperback | 144 pagina's

Kunstschilders uit de Gouden Eeuw werden in de negentiende en de twintigste eeuw door kunsthistorici bijna uitsluitend op basis van de artistieke kwaliteit van hun oeuvre beoordeeld. In deze tentoonstellingscatalogus wordt op een moderne en vernieuwende manier gebruikgemaakt van ideeën uit aanpalende vakgebieden, onder andere over sociale netwerken: voor de 'carrière' en het persoonlijke leven van de schilder belangrijke familie- en vriendschapsbanden en andere persoonlijke contacten. Het Rembrandthuis, het huis waar Rembrandt in Amsterdam het grootste deel van zijn leven heeft gewoond en dat is ingericht alsof Rembrandt daar nu nog steeds woont, is de ideale setting voor dit verhaal. Na een voorwoord en diverse inleidingen volgen chronologisch geordend hoofdstukken over de verschillende groepen 'vrienden'. Voor elke groep is een kunsthistorische specialist bereid gevonden mee te werken. Met een lijst van bruikleengevers, notenapparaat, literatuuropgave en colofon. Het is een mooi uitgevoerd, fraai geïllustreerd en toegankelijk boek, dat ook voor niet-kunsthistorici goed te lezen is.

Terug

Rembrandts plan, De ware geschiedenis van zijn faillissement | Auteur: Machiel Bosman | Uitgever: Athenaeum | Nederlands | Paperback | Druk: 1  |  oktober 2019 | 224 pagina's

Rembrandt van Rijn was een onaangenaam mens met weinig oog voor anderen. Hij had een gat in zijn hand en ging bedrieglijk failliet. En hij hield er een turbulent liefdesleven op na, onder anderen met Geertje Dircx, die hij hardvochtig liet opsluiten in het spinhuis te Gouda. Toch?

Nee. Dat zijn 'alternatieve feiten'. Het zijn constructies achteraf waarvoor het bewijs ontbreekt. Machiel Bosman loopt Rembrandts leven na in de latere, beeldbepalende jaren, met onder meer zijn faillissement. En hij doet aan factchecking: wat hebben de kenners geschreven en hoe verhoudt zich dat tot de bron?

Dan blijkt bijvoorbeeld dat er over Geertje Dircx bijzonder weinig met zekerheid te zeggen valt, en dat Rembrandts faillissement heel anders in elkaar steekt dan tot nu toe werd verondersteld – waarmee ook zijn karakter in een ander licht komt te staan.

Terug

De ogen van Rembrandt | Uitgever: Atlas Contact | Auteur: Simon Schama | Nederlands | Paperback |  Druk: 3 | juni 2019 | 880 pagina's

Simon Schama laat in "De ogen van Rembrandt' zien dat Rembrandts ware verhaal in diens schilderwerk moet worden gelezen. Driehonderdvijftig jaar na zijn dood is Rembrandt van Rijn nog altijd de grootste schilder die Nederland ooit heeft gekend. Deze schitterende, onconventionele biografie laat ons zien waarom hij nog altijd zo sterk tot onze verbeelding spreekt. Hoewel Rembrandt ons enorm vertrouwd aandoet door zijn talloze enigmatische zelfportretten, zijn er maar weinig feiten bekend over de Leidse molenaarszoon die kort van roem mocht proeven voor hij financieel geruïneerd raakte – hij was zelfs gedwongen het graf van zijn geliefde vrouw Saskia te verkopen. Schama verweeft gedetailleerde interpretaties van Rembrandts schilderijen met een briljant en buitengewoon tastbaar portret van zeventiende-eeuws Holland, en laat ons daarmee op frisse en originele wijze opnieuw kennis maken met de grote meester.

Terug

Rembrandt | De schilder van licht en schaduw | Auteur: Nils Büttner | Uitgever: J.M. Meulenhoff | Nederlands | 1e druk  |  maart 2019 | Hardcover | 208 pagina's

"Rembrandt is zo diep mysterieus dat hij dingen zegt waarvoor geen woorden in welke taal dan ook zijn.' Vincent van Gogh

In Rembrandt neemt de bekende kunsthistoricus Nils Büttner de lezer mee naar de Gouden Eeuw. Büttner presenteert aan de hand van bronnen uit Rembrandts tijd een genuanceerde kijk op diens leven en op de betekenis van zijn werk. Naast het fascinerende levensverhaal legt Büttner ook perfect uit wat het effect is van het bijzondere licht in Rembrandts schilderijen.

Hij laat bijvoorbeeld zien dat de kijker door het licht geattendeerd wordt op bepaalde emoties van afgebeelde personen. Ook misverstanden over Rembrandts leven die door de jaren heen hebben postgevat, worden door Büttner rechtgezet. Zo was Rembrandt aan het einde van zijn leven helemaal niet zo armlastig als vaak wordt beweerd.

Rembrandt, de schilder van licht en schaduw is een vlot leesbaar en fascinerend levensverhaal van een wereldberoemd kunstenaar. Het geeft de lezer een inzicht in het leven en werk van Rembrandt.

Terug

Rembrandt en het Mauritshuis | Auteur: Charlotte Rulkens | Uitgever: Waanders | Nederlands | 1e druk | januari 2019 | Paperback | 96 pagina's

Het Mauritshuis in Den Haag bezit één van de belangrijkste collecties Rembrandts ter wereld. Dit nieuwe boek belicht op een verrassende manier alle achttien schilderijen die ooit onder de naam "Rembrandt' in de collectie van het museum zijn gekomen. Hieronder zijn niet alleen iconische werken als 'De anatomische les' en het late 'Zelfportret', maar ook collectiestukken die inmiddels niet meer aan Rembrandt zelf worden toegeschreven. Aan de hand van historische personen, zoals stadhouder Willem V, koning Willem I en museumdirecteur Abraham Bredius, wordt verteld hoe er in de loop der tijd tegen deze schilderijen is aangekeken en hoe het beeld van Rembrandt steeds is veranderd. Daarnaast wordt ingegaan op de schilderijen zelf en hun plaats binnen het oeuvre van de meester.

Deze rijk geïllustreerde publicatie verscheen bij de tentoonstelling 'Rembrandt en het Mauritshuis' die in het kader van het Rembrandtjaar 2019 in het Mauritshuis te zien was.

Terug

Jonge Rembrandt 1624-1634 | Uitgever: Uitgeverij Wbooks | Auteur: Christiaan Vogelaar, An van Camp | Nederlands | Hardcover | Druk: 1 | november 2019 | 320 pagina's

Jonge Rembrandt 1624-1634 gaat over het vroegste werk van Rembrandt Harmensz. Van Rijn (1606-1669). De lezer kijkt als het ware over de schouders van de jonge schilder mee en ziet hoe zijn talent tot bloei kwam.

Rembrandts werk, ook uit zijn eerste tien jaren, getuigt van een uitzonderlijk talent. De spectaculaire, pijlsnelle ontwikkeling van dat talent is in die eerste tien jaren van zijn kunstenaarschap van werk tot werk af te lezen. Nooit koos hij voor reeds bewandelde paden en steeds zocht hij onvermoeibaar naar nieuwe inzichten en mogelijkheden. Hij was een rasechte verkenner en vernieuwen. In deze eerste tien jaren legde Rembrandt het fundament voor zijn latere werk. Dat fundament leidde tot Rembrandts grote roem en droeg in hoge mate bij aan het karakter van de Nederlandse schilderkunst in de zeventiende eeuw.

Door de constante lust tot experiment is het een plezier om Rembrandts ontwikkeling van jaar tot jaar, en van werk tot werk nauwgezet te volgen. In het boek worden werken op onderwerp gecombineerd: zelfportretten, interpretaties, genrevoorstellingen en de verbeelding van het naakt. Schilderijen en werken op papier worden naast elkaar getoond om hun onderlinge relatie en wisselwerking te verduidelijken. In enkele gevallen zijn ook werken an leermeesters of leerlingen te zien.

Terug

De jonge Rembrandt | Uitgever: De Bezige Bij | Auteur: Onno Blom | Nederlands | Hardcover |  Druk: 1 | augustus 2019 | 264 pagina's

Van Rembrandts jeugd weten we weinig tot niets. Het intiemste wat we van hem hebben is zijn werk, dat ook in die vroege jaren al verbluft door de experimentele stijl, de intellectuele diepgang en, vooral, de menselijkheid. Voor zijn portret van de kunstenaar als jonge man heeft Onno

Blom, gelauwerd biograaf en zelf een echte Leidenaar, zich verdiept in de wereld, het land, de stad, de steeg en het huis waarin Rembrandt in 1606 werd geboren en de eerste vijfentwintig jaar van zijn leven doorbracht. Leiden, met haar jonge universiteit, immigrantenstroom en bloeiende lakenhandel, bood Rembrandt de kans om zichzelf uit te vinden. Hoe deed hij dat? Werd hij een geniale kunstenaar door de genius loci, de geest van Leiden, zijn familie, zijn leermeesters, opdrachtgevers, concurrenten, collega's en vrienden? Of was zijn ontwikkeling als kunstenaar een hoogstpersoonlijk, eigenzinnig avontuur? Hoe werd Rembrandt Rembrandt? Dat is de vraag.

Terug 

Late Rembrandt | Auteur: Jonathan Bikker, Gregor J.M. Weber | Uitgever: Rijksmuseum Amsterdam | Nederlands | Paperback | Druk: 1 | september 2014 | 332 pagina's

In de laatste twintig jaar van zijn leven, vervaardigde Rembrandt (1606- 1669) zijn meest karakteristieke en gewaagde schilderijen, etsen en tekeningen. Kenmerkend voor deze late periode zijn experimenten met expressieve technieken, onconventionele interpretaties van traditionele thema's,originele lichteffecten en invoelende verbeeldingen van de diepst menselijke emoties en gedachten. Deze publicatie kan zonder meer gezien worden als een herwaardering van zijn late oeuvre en geeft een compleet en genuanceerd beeld van de kwaliteiten van het absolute hoogtepunt van Rembrandts uitzonderlijke talent.

Terug

Pieter de Hooch in Delft, From the Shadow of Vermeer | Uitgeverij Wbooks | Auteur: Anita Jansen Frans Grijzenhout | Nederlands | Hardcover | Druk: 1  | februari 2020 | 223 pagina's

In de 17de eeuw floreerde de schilderkunst in Delft. De beroemdste exponent van deze artistieke topperiode was ongetwijfeld Johannes Vermeer. In de schaduw van deze meester werkten evenwel nog andere talentvolle schilders. Deze catalogus besteedt aandacht aan Pieter de Hooch (Rotterdam, 1627 – in of na 1679). De zes bijdragen, geschreven door specialisten, zijn het resultaat van multidisciplinair onderzoek. Zo wordt stilgestaan bij zijn leven, zijn carrière en zijn vroege oeuvre, gevolgd door de hypothese dat De Hooch gebruikmaakte van een "persoonlijke topografie'. Ook zijn schildertechnieken werden bestudeerd (met samenvattende tabel als bijlage). Het voorlaatste essay analyseert de binnenplaatsen en tuinen in zijn werken vanuit verschillende invalshoeken. Ten slotte wordt de waarderings- en verzamelgeschiedenis beschreven van het werk van De Hooch in de periode 1650-2000. Het tweede deel bevat een overzicht van 25 werken met uitgebreide bespreking. Met notenapparaat. Diverse grote en kleinere kleurenafbeeldingen. Achterin literatuurlijst, register en korte biografie van de auteurs. Publicatie ter gelegenheid van de tentoonstelling 'Pieter de Hooch in Delft. Uit de schaduw van Vermeer' in Museum Prinsenhof Delft. 

Terug

Gouden Boekjes - Isabella Boem en de schilder Pieter de Hooch, Luxe Gouden Boekje | Sjoerd Kuyper, Margje Kuyper | Nederlands | 36 bladzijden | Serie: Gouden Boekjes | Uitgave: Rubinstein Publishing BV | 2019 | met illustraties

Kijk mee naar Delft door de ogen van Pieter de Hooch: Museum Prinsenhof Delft 11.10.2019 – 16.02.2020

Op twaalf oktober 1654 klinkt er een enorme knal in de stad Delft. Zo hard, dat je hem op het eiland Texel kunt horen. Delft trilt en beeft en ruiten rinkelen en breken. En tussen het puin, in die wolken roet en rook, zit een meisje in een kinderstoel. Ze zit daar en ze eet een appel en ze zegt: ‘Boem.’ De buren van schilder Pieter de Hooch ontfermen zich over haar. Ze noemen haar Isabella. Isabella Boem! Als Isabella groter is, vraagt ze oompje Pieter hoe de stad eruitzag voor de knal. Dat weet bijna niemand meer. Dat brengt hem op een idee. ‘Isabel,’ zegt hij, ‘ik ga alleen nog maar Delft schilderen. Als jij een omaatje bent en je kleindochter vraagt hoe Delft eruitzag toen jij een meisje was, dan kun je haar mijn schilderijen laten zien!’ 

Terug

Auteur: Pieter Roelofs | Nederlands | Hardcover | 14 februari 2023 | 320 pagina's

Officiële publicatie bij de grootste Vermeer-tentoonstelling ooit Al eeuwenlang weet Johannes Vermeer telkens weer nieuwe generaties te fascineren. Met zijn wereldberoemde schilderijen, zoals Het melkmeisje en Het meisje met de parel, heeft hij een legendarische status verworven. Zijn intieme, introverte scènes binnenshuis worden dankzij het overtuigende illusionisme en het unieke gebruik van helder, kleurrijk licht tot de mooiste werken binnen de schilderkunst gerekend. In de aanloop naar de tentoonstelling Vermeer in het Rijksmuseum is door een internationaal team van Vermeer-kenners, onder leiding van Pieter Roelofs en Gregor J.M. Weber, uitgebreid onderzoek verricht naar het leven en kunstenaarschap van de zeventiende-eeuwse schilder. Dat heeft nieuwe inzichten opgeleverd over zijn maatschappelijke positie, huishouden, geloofsleven, techniek en de invloed van zijn omgeving op zijn schilderkunst. Door de nieuwe kennis over zijn persoonlijke leven te verbinden met zijn werk komen we nu dichter bij Vermeer dan ooit tevoren. Dit boek, ontworpen door Irma Boom, dompelt de lezer onder in de immens rijke picturale wereld van de Delftse meester. Alle 37 aan hem toegeschreven werken zijn in deze publicatie opgenomen, en de vele details van de schilderijen doen ons steeds opnieuw in verwondering naar Vermeers kunst kijken. Onder redactie van Pieter Roelofs en Gregor J.M. Weber. Met bijdragen van Bart Cornelis, Bente Frissen, Sabine Pénot, Pieter Roelofs, Friederike Schütt, Christian Tico Seifert, Ariane van Suchtelen, Gregor J.M. Weber en Marjorie E. Wieseman. Officiële publicatie bij de indrukwekkende Vermeer-tentoonstelling in Rijksmuseum Amsterdam van 10 februari tot 4 juni 2023.

Terug

Kroniek van een schildersleven | Auteur: Aart Aarsbergen | Nederlands | Paperback | 17 januari 2023 | 240 pagina's

Het meisje met de parel en Gezicht op Delft van Johannes Vermeer (1632-1675) behoren tot de meest gewaardeerde schilderijen ter wereld. Ondanks zijn vermaarde reputatie weten we zo goed als niets over de Delftse meester-schilder. Er is geen brief of ander schrijven van hem bewaard gebleven, alleen in notarisakten wordt zijn naam een enkele maal genoemd. Tekeningen, schetsen, voorstudies of andere artistieke uitingen ontbreken. Zijn biografie bestaat voor een groot deel uit vermoedens en veronderstellingen. We moeten het doen met de vijfendertig schilderijen die de tand des tijds hebben doorstaan. Wat wilde Vermeer met zijn schilderijen zeggen, wat vertellen ze over zijn leven, wat weten we over zijn werkwijze, wie waren zijn modellen, wie zijn opdrachtgevers? Aart Aarsbergen gaat in dit boek op zoek naar de ‘man’ achter de schilder en plaatst hem in de turbulente wereld waarin hij leefde – de Gouden Eeuw. Hij brengt de schilder dichterbij door werkelijkheid, mythe en fantasie te scheiden. Aart Aarsbergen (1953) studeerde geschiedenis aan de Universiteit Utrecht. Hij was van 2001 tot 2018 hoofdredacteur van de Nederlandse editie van National Geographic. Hij publiceert in diverse media over geschiedenis, politiek, sport en literatuur.

Terug

Auteur: Nils Büttner | Nederlands | Hardcover | 25 januari 2023 | 176 pagina's

Büttner geeft een heldere analyse van Vermeers schilderkunst en schetst een rijk beeld van het zeventiende-eeuwse Delft waarin de schilder leefde

Een onmisbaar boek voor kunstliefhebbers – met afbeeldingen in kleur van alle schilderijen van Vermeer

Wie kent Het melkmeisje en Meisje met de parel niet? Johannes Vermeer (1632-1675) heeft als weinig andere kunstenaars onze visie op het zeventiende-eeuwse Nederland gevormd met zijn onvergetelijke portretten en prachtige interieurschilderijen. In Vermeer kijk je met de bekende kunstkenner Nils Büttner mee naar de fascinerende schilderijen van deze wereldberoemde schilder. Naast een heldere uitleg over diens schilderkunst geeft Büttner ook een veelzijdig beeld van de periode waarin Vermeer leefde. Tijdgenoten, onder andere Rembrandt, thematiek in de schilderkunst van de zeventiende eeuw, de politiek-economische situatie van Nederland en de rol van Delft komen kort en bondig aan bod. Ook vertelt Büttner over de verhalen die op de schilderijen worden verbeeld en die voor een kijker in de huidige tijd meestal moeilijk te doorgronden zijn. Daarmee worden de schilderijen nog mooier en wordt het genie van Vermeer nog groter.

In de pers:

‘Vermeer behoort met Rembrandt, Van Gogh en Mondriaan tot de beroemdste schilders van Nederland.’ Taco Dibbits, hoofddirecteur Rijksmuseum.

Terug

Alledaagse voorwerpen in het werk van Vincent van Gogh | Auteur: Alexandra van Dongen | Nederlands | Paperback | Druk: 1 | juli 2022 | 224 pagina's

Zijn hele carrière beeldde Vincent van Gogh alledaagse objecten uit in zijn tekeningen en schilderijen. Enkele van zijn materiële attributen zijn dankzij Vincents schoonzus Jo van Gogh-Bonger (1862-1925) bewaard gebleven, zoals een Franse aardewerken bloemenvaas, een Normandische koperen melkkruik en een Franse rieten stoel waarin een aantal van zijn Franse modellen poseerden. Veel van zijn befaamde bloemstillevens tonen ‘vazen’ die dit eigenlijk niet zijn. Vincent plaatste zijn boeketten in uiteenlopende objecten, zoals majolica apothekerspotten en aardewerken voorraadpotten. Sommige objecten bieden soms verrassende inzichten in de ontstaansgeschiedenis van zijn werk. Uit recent onderzoek van kunsthistorica Alexandra van Dongen blijkt dat een precieze identificatie van alledaagse objecten soms nieuw licht kan werpen op de mogelijke plaats van vervaardiging en de datering van zijn werk. Alexandra van Dongen richt onze ogen op kleine details, op voorwerpen waar we gewoonlijk geen acht op slaan, maar die wel bijzonder betekenisvol zijn om het werk van Van Gogh nog beter te doorgronden.

Terug

Tijd, dood en ijdelheid | Nederlands | Paperback | 10 maart 2023 | 160 pagina's

Met zijn Vanitasstilleven met portret van een jonge schilder uit 1651 verwierf de kunstenaar David Bailly een prominente plaats in de kunstgeschiedenis. Het schilderij is al sinds de negentiende eeuw veelbesproken vanwege de hoge kwaliteit en opmerkelijke combinatie van portret en stilleven. Nog altijd wordt het werk omringd door vragen. Schilderde de kunstenaar zichzelf als jongeman? En wie is de vrouw die als een grijze schim tegen de achterwand verschijnt? In David Bailly – Tijd, dood en ijdelheid worden het schilderij en de kunstenaar aan een grondig onderzoek onderworpen. Bailly woonde in Leiden en was een tijd- en stadgenoot van Rembrandt. Hij werkte als schilder en tekenaar van portretten en stillevens. Voor het eerst wordt zijn oeuvre in kaart gebracht, en kunnen dankzij materiaal-technisch onderzoek de verborgen lagen van zijn belangrijkste meesterwerk worden onthuld.

Terug

Auteur: Marc Chagall | Uitgever: Bijleveld, Uitgeverij | Nederlands | Paperback | Druk: 5 | januari 2022 | 239 pagina's

Marc Chagall (1887-1985), nu een der geliefdste kunstenaars van onze tijd, werd geboren in het getto van Vitebsk (in Wit-Rusland) als telg van een eenvoudige joodse familie. Zijn kindertijd was gedrenkt in de chassidische cultuur van Oost-Europa, «waar het woord ‘kunstenaar’ gold als een fantastisch, literair begrip uit een andere wereld». Niettemin werd Chagall op jonge leeftijd toegelaten op de kunstacademie van Petersburg. In 1910 vertrok hij naar Parijs, waar hij onder meer Léger, Apollinaire, Cendrars en het echtpaar Delaunay ontmoette, en de invloeden opzoog van kubisme, surrealisme en fauvisme. Al een jaar later exposeerde hij in de Salon des Indépendants en in 1914 te Berlijn, waar hij de aandacht trok van de Duitse expressionisten. Aan de vooravond van de Eerste Wereldoorlog keerde hij terug naar Rusland waar hij zijn jeugdliefde Bella Rosenfeld huwde. In 1920 zette hij zich aan het schrijven van zijn jeugdherinneringen, die later zouden verschijnen als «Mijn leven», tot nu toe echter nooit in een complete versie. In 1923 vertrok Chagall opnieuw naar Parijs, waar hij al snel wereldwijde faam verwierf als colorist met een geheel eigen stijl. Tijdens de Tweede Wereldoorlog zocht hij toevlucht in de Verenigde Staten, maar nadien keerde hij terug naar Frankrijk, waar hij overleed in 1985. Deze uitgave van «Mijn leven», Chagalls fascinerende jeugdherinneringen, is de eerste waarin alle etsen en tekeningen zijn samengebracht bij de tekst op de wijze zoals hij het bedoelde. «‘Mijn leven’ is precies zo betoverend als de droom in beelden die wij kennen van Chagall: hier is een wereld die straalt onder een regenboog van menselijkheid.» – New York Times Book Review «Dit uitzonderlijke boek vol levendige herinneringen aan Chagalls jeugd en wording als kunstenaar biedt een fascinerende blik op het ontstaan van een genie.» – Le Monde «Zodra Chagall schildert, besef je ogenblikkelijk dat ergens in zijn hoofd een engel huist.» – Pablo Picasso

Werner Tübke, Meesterschilder tussen Oost en West | Auteur: Ralph Keuning Annika Michalski | Uitgever:  Waanders | Nederlands | 1e druk | januari 2017 | Paperback | 128 pagina's

In dit rijk geïllustreerde boek wordt het oeuvre van Werner Tübke (1929-2004) toegelicht met essays.

Tübke geldt als de belangrijkste schilder van de DDR. Maar ook na de val van de Muur in 1989 staat zijn virtuoze, theatrale en soms bizarre oeuvre nog recht overeind. 

Door het DDR-regime werd Tübke aanvankelijk kritisch gevolgd, maar vanaf de jaren 70 kreeg hij meer vrijheid. Zijn eerste staatsopdrachten kreeg hij al in de jaren 50. Toch was hij geen propagandakunstenaar. Door actuele onderwerpen te vertalen naar tijdloze allegorieën, geschilderd in een renaissancistische of maniëristische stijl, tilde hij zijn kunst boven de politiek uit.

In 1976 ontving Tübke zijn grootste staatsopdracht: om in Bad Frankenhausen een monumentaal panorama te schilderen, 123 meter lang en 14 meter hoog, over de Duitse Boerenoorlog van 1524-1526. In deze volksopstand tegen de gevestigde orde zag de DDR een voorafspiegeling van de eigen heilstaat. 

Terug 

Een familiegeschiedenis | Auteur: Nick Draaijer | Nederlands | Paperback | Druk: 1 | maart 2022 | 376 pagina's

Nick Draaijer was al vanaf zijn kindertijd in de ban van het prachtige portret boven de bank van zijn grootouders. Toen hij oud genoeg was, werd hij deelgenoot gemaakt van hun familiegeheim: dat portret, van zijn betovergrootmoeder, was geschilderd door niemand minder dan Piet Mondriaan. In 2018 werd het verkocht en toegankelijk voor het publiek, een moment dat Draaijers fascinatie opnieuw aanwakkerde en een zoektocht inluidde naar de geschiedenis van het doek. Algauw blijkt die de ene na de andere ontdekking op te leveren: de band tussen Mondriaan en zijn betovergrootvader was sterk, samen vormden de twee mannen een belangrijke spil in de Nederlandse cultuurgeschiedenis, de een als kunstenaar, de ander als succesvol koffiehandelaar en mecenas. Draaijer vertelt een spannend en meeslepend verhaal, over de vrijmetselaars en het verzet tegen de nazi’s tijdens de Tweede Wereldoorlog, en talloze kleurrijke personages, zoals Max Euwe die in de familie trouwde en de zorg had voor de schilderijen van Mondriaan. Deze bijzondere familiegeschiedenis vertelt tegen de achtergrond van de opbloeiende kunstwereld van het twintigste-eeuwse Amsterdam het wervelende verhaal over een langzaam versplinterende familie, en oude geheimen die aan het licht komen.

Terug

Auteur: Louis Veen | Nederlands | Hardcover | Druk: 1 | maart 2022

Piet Mondriaan (1872-1944) geldt als een van de grondleggers van de abstracte schilderkunst. Zijn werk is van grote invloed geweest op de ontwikkeling van de moderne kunst. In Mondriaan in Woord en Beeld maken we kennis met twee wat minder bekende ‘gezichten’ van de schilder: zijn seriewerk (Beeld) en zijn schrijfwerk (Woord). Mondriaan schildert hetzelfde onderwerp (zee, kerktorens, molens etc.) meerdere keren. Ook tijdens zijn abstracte periode maakt hij series. Maar dan zijn het dezelfde combinaties van zwarte lijnen die steeds terugkeren in zijn composities. Zo maakte hij tientallen series op basis van een bepaald onderwerp of een bepaalde lijncombinatie. Omdat voor Mondriaan schrijven net zo belangrijk was als schilderen wordt aan iedere serie van drie schilderijen een stukje essay of brieffragment van de schilder toegevoegd, zodat direct duidelijk wordt wat Mondriaan in een bepaalde periode schildert en wat hij erover schrijft. Het koppelen van zijn geschilderde aan zijn geschreven werk is in boeken over de schilder nog niet eerder gedaan en legt de denkwereld achter Mondriaans (abstracte) schilderijen bloot. Louis Veen (1947) is in 2011 gepromoveerd op Het geschreven werk van Piet Mondriaan. De handels­editie van zijn proefschrift verscheen onder de titel: Piet Mondrian. The Complete Writings. Essays and notes in original versions. Daarnaast verschenen van zijn hand Piet Mondriaan – Schrijven over kunst en Piet Mondriaan – Schilderen en schrijven in Laren en Blaricum.

Terug

Een volledig overzicht | Auteur: Wietse Coppes | Nederlands | Hardcover | 16 januari 2023 | 368 pagina's

Dit prachtig geïllustreerde boek is geen biografie en geen fotobiografie, maar eerder een naslagwerk waarin de lezer binnentreedt in de wereld van Mondriaan als mens en als kunstenaar.

Mondriaan en fotografie biedt een unieke blik op het leven van een van de grootste kunstenaars van de 20ste eeuw. Voor de eerste keer zijn alle bewaarde foto's van Mondriaan en zijn atelier – waaronder vele nooit eerder gepubliceerd – samengebracht. Dit boek toont snapshots uit het privéleven van de kunstenaar, vastgelegd tijdens reizen of bezoeken; foto's van zijn ateliers in Amsterdam, Parijs en New York; foto's van vernissages, bijeenkomsten van kunstenaars en etentjes met vrienden; net als formele portretten gemaakt in opdracht van de kunstenaar. Met werk van illustere fotografen als André Kertész, Cas Oorthuys, László Moholy-Nagy en Arnold Newman, is Mondriaan en fotografie een onmisbaar naslagwerk voor iedereen die zich wil onderdompelen in de wereld van deze buitengewone kunstenaar. 

Terug

Auteur: Joris Escher | Uitgever: Atlas Contact | Nederlands | Paperback | 10 maart 2023 | 368 pagina's 

Prachtige literaire non-fictie over de wording van de jonge M.C. Escher, geschreven door zijn achterneef.

In een negentiende-eeuwse Chinese lakdoos met ivoren puzzels vindt Joris Escher twee tekeningen van zijn oudoom, de wereldberoemde graficus M.C. Escher. De bladen hebben al minstens 90 jaar het licht niet gezien. Hij vermoedt dat deze vroege studies een sleutel vormen in de ontwikkeling van Escher als kunstenaar en begint een ontdekkingsreis naar de oorsprong van diens fascinaties. Wie was zijn oom Mauk? Hoe is hij Escher geworden? In de voetsporen van M.C. Escher wordt de lezer meegevoerd van Haarlem naar Italië, van Japan en China naar Canada, en van Spanje terug naar Baarn. Joris Escher leert zelf houtsnijden, tekent op de plaatsen waar zijn oudoom heeft getekend en vindt talloze nog onbekende verhalen, vreugdes, vriendschappen en verbanden uit Eschers leven. Door de ogen van M.C. Escher beleeft de lezer zijn ontwikkeling van jongeman tot graficus, kunstenaar en ten slotte tot de Escher die we allemaal kennen. Escher worden maakt daarmee van het genie Escher weer een aanraakbaar en feilbaar mens.

Terug

Grondlegger van de Bergense School | Auteur: Renée Smithuis | Nederlands | Paperback | Druk: 1 | november 2018 | 160 pagina's

Deze rijk geïllustreerde monografie over leven en werk van Piet van Wijngaerdt (1873-1964) is geschreven door Bergense School-kenner bij uitstek Renée Smithuis. Piet van Wijngaerdt was een echte laatbloeier. Zijn modern-georiënteerde schildersvrienden versierden hun palet al met de mooiste kleuren, maar Piet van Wijngaerdt werkte nog altijd in de sfeer van de Haagse School. Toen hij zijn werk in 1910 tentoonstelde in het Stedelijk Museum van Amsterdam straalde daar het licht van de ‘Luministen’ van de wanden. Op dat moment moet Van Wijngaerdt hebben beseft dat hij de aansluiting met de moderne kunst had gemist. Er volgde een razendsnelle inhaalslag; waarin hij het luminisme alsnog verwerkte. In 1914 gooide hij het roer radicaal om: donkere en heldere kleuren verschenen op zijn linnen, in felle contrasten. Details maakten plaats voor grote vlakken, bijna zonder belijning tegen elkaar gezet. Deze nieuwe en zeer expressieve schilderstijl kreeg veel navolging. Vooral nadat Van Wijngaerdt in 1916, samen met de Franse kubist Henri Le Fauconnier, de Signaal-beweging in het leven had geroepen. Zijn opvattingen over de Nieuwe Schilderkunst vormden uiteindelijk het theoretisch fundament voor de Bergense School.

Terug

De eerste Hollandse expressionisten | Auteur: Renée Smithuis | Nederlands | Paperback | Druk: 1 | januari 2021 | 112 pagina's

'De Bergense School' is de eerste expressionistische kunststroming met een eigen manifest in Nederland. Omstreeks 1910 vestigden de eerste kunstenaars zich in het Noord-Hollandse Bergen. Onder de bezielende leiding van de Franse schilder Henri Le Fauconnier (1881-1945) werd een nieuwe schilderkunst ontwikkeld. Vanaf 1914 werkten de kunstenaars van de Bergense School er in een gemeenschappelijke stijl. Bekende namen zijn Elsa Berg, Arnout Colnot, Dirk Filarski, Leo Gestel, Frans Huysmans, Wim Schuhmacher, Mommie Schwarz, Charley Toorop, Jaap Weijand, Piet en Matthieu Wiegman en Piet van Wijngaerdt. Ze schilderden landschappen, stillevens en reisimpressies in hoekige, krachtige vormen, opgebracht met brede penseelstreken in contrastrijke kleuren. Bergense School kenner, auteur en verzamelaar Renée Smithuis vertelt vol passie over deze ultramoderne en zeer succesvolle Hollandse expressionisten. Derde, ongewijzigde druk.

Terug

Kunstenaarskolonies en kunststromingen in Nederland - 1910-1940 | Auteur: Patricia Bracke-Logeman  | Nederlands | Hardcover | Druk: 1 | april 2016 | 263 pagina's

Vanuit Museum Kranenburgh zijn de meest bijzondere en aansprekende werken bijeengebracht in Rondom de Bergense School. Hoewel Kranenburgh niet alleen werken uit de periode van de school tentoonstelt, levert het werk van de Bergense groep schilders een belangrijke bijdrage aan de identiteit van Kranenburgh. Vanuit heel Nederland en van voorbij onze grenzen komen bezoekers naar Bergen om te zien wat de Bergense school zo bijzonder maakt. Rondom de Bergense School is na Schilderkunst in Laren de tweede publicatie in de reeks over Nederlandse kunstenaarskolonies.

Terug

Kunstenaarskolonies en kunststromingen in Nederland | Auteur: Jim van der Meer  Mohr | Nederlands |  Hardcover | 19 april 2022 | 240 pagina's

Tal van kunstenaars trokken door de eeuwen heen naar West- Friesland om daar de fraaie architectuur van de steden Hoorn, Enkhuizen en Medemblik vast te leggen. Deze drie steden vormen het uitgangspunt van dit boek. Medemblik is het oudste stadje van West-Friesland en Hoorn en Enkhuizen dankten hun welvaart aan de VOC. Naast de architectuur trok ook de sfeervolle combinatie van de steden aan het water, de Zuiderzee, later het IJsselmeer. In de begintijd zijn het veelal maritieme stukken met een stadsprofiel, maar later in de 18e en vooral in de 19e eeuw worden de steden veelvuldig vastgelegd door mensen als Cornelis Springer en Adrianus Eversen. In de 20e eeuw is iemand als Willem Bastiaan Tholen ook een frequent bezoeker van deze regio. De elite liet zich graag portretteren, deels door lokale kunstenaars, maar zeker ook door portrettisten die van buiten kwamen. Hoorn kende een grote portrettraditie met grootse schutterstukken en tal van losse portretten. In Hoorn waren naast portrettisten de stillevenschilders Herman Hengstenburg en Matthias Withoos actief. Ook aan hen zal aandacht worden geschonken.

Terug

Kunstenaarskolonies en kunststromingen in Nederland | Auteur: Werner van den Belt | Uitgever: Wbooks | Nederlands | Hardcover | Druk: 1 | maart 2021 | 240 pagina's

Ze hebben een bijna magische aantrekkingskracht: de bloembollen. Jaarlijks bezoeken meer dan een miljoen toeristen de Keukenhof in Lisse, het landschapspark waar sinds 1950 op initiatief van kwekers en exporteurs voorjaarsbloeiende bloembollen worden getoond. De bloembollenvelden behoren tot de meest karakteristieke landschappen van Nederland. Claude Monet was er dol op. Hij beklaagde zich erover dat zijn palet niet toereikend was om de bollen goed te kunnen schilderen. Vincent van Gogh ging hem voor, Ferdinand Hart Nibbrig en de Amerikaanse kunstenaar George Hitchcock volgden snel daarna. De Nederlandse kunstschilder Anton Koster maakte er zelfs zijn specialiteit van en werd door zijn vrienden Anton Tulp genoemd. Waar komen de bollenvelden vandaan? Hoe hebben ze zich ontwikkeld en waarom juist in de Duin- en Bollenstreek? En vanwaar de fascinatie van juist buitenlandse kunstenaars om de jaarlijkse explosie van kleuren in de lente met verf of fotocamera te verbeelden? Dit boek beschrijft voor het eerst de geschiedenis van het bollenveld in de kunst tot aan de dag van vandaag. Recent werk van Daniel Buren en Andreas Gursky laat zien dat de belangstelling voor het bollenlandschap nog steeds springlevend is.

Terug

Auteur: Linda Barendse | Uitgeverij Wbooks | Nederlands | Hardcover | Druk: 1 | oktober 2019 | 200 pagina's

Het landschap tussen de Rijn en het Ketelmeer kent een grote variëteit, van beboste stuwwal tot uitgestrekte polders. Dit rivierenlandschap, de mensen en scheepvaart hebben vele kunstenaars geïnspireerd. De nadruk in De schilders langs de IJssel ligt op de periode 1880-1940, een tijd waarin kunstenaars volop experimenteerden. De schoonheid van het landschap, de steden en de dorpen, de luchten en het zonlicht op het water komen langs in verschillende stijlen. Uiteraard komt in het boek het werk van Jan Voerman, de IJsselschilder, aan bod. Zijn woonplaats Hattem trok als kunstenaarsstadje schilders uit binnen- en buitenland aan. In De schilders langs de IJssel wordt duidelijk dat ook andere plekken langs de IJssel voor inspiratie zorgden. Constant Gabriël zocht de rust en leegte in de polders rond Kampen, waar zijn leerling Willem B. Tholen hem voor het eerst mee naar toe nam. Aan de zuidelijke kant van de IJssel was de kerk van Rheden een geliefd onderwerp. Met al die getekende en geschilderde plekken geeft het boek een portret van de IJssel in de handschriften van Jo Koster en Co Breman, Jan Kleintjes, George Breitner en vele anderen.

Terug

Kunstenaarskolonies en kunststromingen in Nederland | Auteur: van der Spek | Uitgeverij Wbooks | Auteur: van der Spek | Nederlands | Hardcover | Druk: 1 | oktober 2016 | 288 pagina's 

5 juni 1918. In Groningen vindt een historische vergadering plaats. Kunstenaars Jan Altink, Toon Benes, Johan Dijkstra, Willem Reinders en Jan Wiegers willen tot een samenwerking komen van Groninger artiesten. Het was Altink die de naam voorstelde: de Ploeg moest de braakliggende Groninger kunstakkers omploegen en ontginnen als het landschap zelf. Tijdens de eerste tentoonstelling in 1919 waren honderdelf werken te bewonderen van twintig exposanten. Naast de oprichters sloten rond die tijd ook andere kunstenaars zich aan bij de Ploeg: Jan Jordens, George Martens, Alida Pott en H.N. Werkman. De vernieuwingsdrang wordt in de jaren twintig aangewakkerd door de ontmoeting in het Zwitserse Davos van Wiegers met Ernst Ludwig Kirchner, voorman van het Duitse expressionisme. Zo ontstaat binnen de Ploeg ook het Groninger expressionisme, waarin het weidse Groninger landschap in vlammende kleuren en fantastische vormen wordt geschilderd. De kunstenaars maken portretten van elkaar, de grafiek bloeit op en er ontstaat een abstract constructivistische stroming. De schilders van de Ploeg vertelt het verhaal van een bijzondere en onvervangbare groep kunstenaars die zich met weerhaken in de Nederlandse kunstgeschiedenis heeft vast weten te zetten.

Terug

Auteur: Francisca van Vloten | Uitgever Wbooks | Nederlands | Hardcover | Druk: 1 | mei 2018 | 264 pagina's

Vanaf 1870 ontwikkelt Domburg zich tot een kunstenaarskolonie. Schilders van Domburg zijn onder andere Jan Toorop en Piet Mondriaan.

Van oudsher hebben kunstenaars over Walcheren gezworven, aangetrokken door de ongerepte schoonheid van de natuur, de bijzondere lichtval langs de kust en de weerschijn ervan over het vlakke land. Het grillige duinlandschap, de zee en de oude bossen die de dorpen omzomen, inspireerden schilders, dichters, componisten en schrijvers. De kustplaats Domburg was het centrale punt. 'Het is buiten zoo mooi van kleur, kleur, kleur en zon', verzuchtte de kunstenaar Jan Toorop in 1908 tijdens zijn verblijf in de badplaats. Vanaf 1870 ontwikkelde Domburg zich tot een kunstenaarskolonie. Tot bloei kwam de kolonie met Toorop, die er samen met Piet Mondriaan de basis voor het Nederlandse luminisme legde. Tal van binnenlandse en buitenlandse schilders kwamen er in Toorops kielzog werken. Ze raakten geïnspireerd door de omgeving en door de karakteristieke Zeeuwse bevolking. De zogenaamde Domburgsche Tentoonstellingen (1911-1921) maakten de band tussen hen nog hechter. De Eerste Wereldoorlog was voor kunstenaarskolonie Domburg het begin van het einde.

Terug

Auteur: Annemiek Rens | Uitgeverij Wbooks | Nederlands | Hardcover | Druk: 1 | november 2017 | 240 pagina's

Gewapend met potlood en later veldezel en tubeverf, trotseren kunstenaars het woeste maar wonderschone Drentse landschap al vanaf de achttiende eeuw. Eerst met een topografisch, maar vanaf de negentiende eeuw steeds meer met een artistiek doel. Ze schilderen eerst romantische landschappen die de overweldigende natuur laten zien, daarna steeds meer de impressionistische vlot geschilderde natuurgezichten met aandacht voor uitgesproken kleuren. De modderige verbindingswegen en het gebrek aan moderne voorzieningen nemen de kunstenaars op de koop toe. Drenthe is in hun ogen het laatste 'ongerepte' gebied van Nederland, een waar paradijs voor schilders! Kunstenaars van de Haagse school sporen elkaar aan om er toch ook eens een kijkje te nemen. Ook buitenlandse kunstenaars raken onder bekoring van de provincie. In de kunstwereld 'Drentsch' een handelsmerk dat staat voor een oeroud landschap met uitgestrekte heidevelden, mysterieuze hunebedden en schilderachtige dorpen. De schilders van Drenthe laat zien dat de landschappen van deze kunstenaars stuk voor stuk bij hebben gedragen aan de vorming van visuele identiteit van Drenthe.

Terug

Kunstenaarskolonies en kunststromingen in Nederland | Auteur: Peter J.H. van den Berg | Uitgeverij Wbooks | 

Nederlands | Hardcover | Druk: 1 | maart 2021 | 240 pagina's

Vanaf het moment dat schilders Egmond begonnen te bezoeken is het vissersdorp onophoudelijk in verf en foto gevangen. En niet door de minsten. Cornelis Buys, Karel van Mander, Jacob van Ruisdeal en Willem Kool maakten zeegezichten waar de Egmondse wind doorheen waaide. Tegenwoordig hangen hun werken in musea over de hele wereld. George Hitchcock en Gari Melchers maakten Egmond tot een internationale kunstkolonie. Ook ontstond The Art Summer School, die zomers door kunstschilders uit heel Europa en Amerika werd bezocht. Daaruit ontstond de Egmondse School, een stijl van schilderen die van 1890 tot en met 1905 in Egmond bestond. Bijna vierhonderd jaar aan spectaculaire schilderijen leverde Egmond op. De Schilders van Egmond bewijst waarom de kolonie zich terecht met weerhaken in de kunstgeschiedenis bevind.

Terug

Auteur: Roel H. Smit-Muller | Uitgever Wbooks | Nederlands | Hardcover | Druk: 1 | augustus 2017 | 192 pagina's

Staphorst intrigeert. Dat vonden de kunstenaars die vanaf de negentiende eeuw het dorp bezochten. In het Overijsselse dorp vonden ze motieven in de mensen, de huizen en het boerenlandschap. Staphorst werd nooit kunstenaarskolonie zoals Laren of Bergen. De meeste schilders hier waren passanten. Eén vrouw uitgezonderd: Stien Eelsingh. Zij bleef tot aan haar overlijden in 1964 wonen in 'de witte boerderij'. De schilders van Staphorst laat ons aan de hand van enkele thema's kennis maken met schilders als Lammert van der Tonge, Jan Sluijters, Jo Koster en natuurlijk Stien Eelsingh. Wat de schilders van Staphorst zochten is duidelijk: het kunstwerk Staphorst. De architectuur, de boerderijen met felgroene luiken, blauwe kozijnen en de levensboom boven de deur. Helderrode boerenwagens en melkbusrekken in blauw en wit. Maar bovenal de Staphorsters zelf, die zo schilderachtig in beeld gebracht konden worden.

Terug

Kunstenaarskolonies en kunststromingen in Nederland 2 - 1880-1914 | Auteur: Emke Raassen-Kruimel  | Uitgever: Wbooks | Nederlands | Hardcover | Druk: 1 | december 2015 | 288 pagina's

Aan het einde van de 19de eeuw vormde het oude dorp Laren - evenals Blaricum -, omgeven door het fraaie Gooise heidelandschap een rijke inspiratiebron voor schilders, afkomstig uit de Haagse school. Jozef Israëls ontdekte Laren in de jaren zeventig, landschapschilder Anton Mauve vestigde er zich in 1884 en Albert Neuhuys werd er bekend door zijn binnenhuizen met moeder en kind, gevolgd door Evert Pieters en Hein Kever. Mede door de export van de schilderkunst werd Laren bekend in binnen- en buitenland. Na 1900 werkten schilders als Ferdinand Hart Nibbrig en Co Breman in de kleurrijke stijl van het pointillisme.

Terug

Auteur: Lies van de Beek | Uitgeverij Wbooks | Nederlands | Hardcover | Druk: 1 | november 2019 | 240 pagina's

Nunspeet heeft een rijk verleden als kunstenaarskolonie doordat hier vanaf 1880 vele kunstschilders neerstreken. ‘Was het niet dat ik met Voerman afgesproken had een schilderij met beesten te maken, dan was ik allang hiervandaan en zat [ik] in Nunspeet,’ schreef kunstschilder Willem Tholen in 1885. Geheel in lijn met de rond 1900 heersende opvattingen zochten kunstenaars naar de puurheid van het landleven en de ongerepte natuur. Door de aanleg van de spoorlijn was vanaf 1863 de bereikbaarheid van Nunspeet verzekerd. De eerste generatie schilders in Nunspeet, met namen als Herman van der Weele, Arthur Briët, Jan van Vuuren, Marie Wandscheer en Willy Martens, zorgden voor een rijke nabloei van de Haagse School. Na de Eerste Wereldoorlog vestigde een tweede generatie kunstenaars zich in Nunspeet: Jos Lussenburg, Ben Viegers, Frans Huysmans en Chris ten Bruggen Kate. De aanwezigheid van zoveel beeldend kunstenaars had als neveneffect de oprichting in 1968 van een nog altijd intensief bezochte Vrije Academie Nunspeet. In 2014 werd direct aan deze academie het Noord-Veluws Museum gebouwd, waar de kunstwerken te zien zijn van de kunstenaars die op de noordelijke Veluwe een inspirerende omgeving vonden.

Terug

Verzet, opstand en veerkracht: 500 jaar zelfportretten van vrouwelijke kunstenaars | Auteur: Jennifer Higgie | Uitgever: Spectrum | Nederlands | Paperback | Druk: 1 | juli 2021 | 352 pagina's

Een prachtig overzichtswerk van 500 jaar kunstgeschiedenis waarin vrouwen nu wél een rol spelen

Tot de twintigste eeuw werd de kunstgeschiedenis voornamelijk beschreven door witte mannen die de neiging hadden om over andere witte mannen te schrijven. Het idee dat vrouwen altijd al kunst hebben gemaakt, werd zelden als een mogelijkheid genoemd. Maar het tegendeel bleek waar te zijn.

In De spiegel en het palet geeft Jennifer Higgie een overzicht van 500 jaar kunstgeschiedenis met vrouwelijke kunstenaars. Een geschiedenis vol verhalen over rebellie, avontuur, revolutie, reizen en tragedie, met in de hoofdrol de vrouwen die conventies de rug toekeerden en een leven leidden vol kracht, creativiteit en moed. Het resultaat is een fenomenale herziening van eeuwen kunstgeschiedenis.

"Een betoverende, levendige geschiedenis van vrouwelijke kunstenaars, het werk dat ze hebben gemaakt en de onmogelijk moeilijke omstandigheden waarin het tot stand is gekomen." Olivia Laing, auteur van De eenzame stad

"Voortreffelijk en fascinerend." The Observer

Terug

Van theedoek tot terpentine: hoe schildertechnieken en materialen de kunstgeschiedenis beïnvloeden | Auteur: Monica de Ruiter | Nederlands | Paperback | Druk: 1 | mei 2021 | 316 pagina's

Monica de Ruiter vertelt over beroemde Nederlandse schilderijen en hoe ze gemaakt zijn – een verfrissende en inspirerende invalshoek om naar schilderkunst te kijken en erover te praten

Als je naar een schilderij kijkt, vraag je je vast ook wel eens af hoe het gemaakt werd. Het is een vraag die Monica de Ruiter vaak krijgt wanneer ze rondleidingen geeft in het Rijksmuseum in Amsterdam. Maar over het algemeen vind je in de gangbare kunstboeken opvallend weinig antwoorden op die vraag.

Daarom is Kijk als een kunstenaar niet zomaar een boek over kunst; het laat zien welke uitdagingen kunstenaars tegenkomen bij het maken van een werk, welke stappen ze moeten zetten en welke beslissingen ze moeten nemen. De Ruiter laat via onderzoek en gesprekken met schilders en restauratoren oude en nieuwe meesters aan het woord over hoe ze werken en waarom precies op die manier. De betekenis van een werk, zo blijkt, hangt nauw samen met de techniek.

Zo laat De Ruiter zien hoe het gebruik van de verf in de loop der eeuwen veranderde. In de middeleeuwen is het fijnschilderen in zwang, Rembrandt smeert zijn verf al dikker en bij Van Gogh liggen de verfklodders, en daarmee de directe emotie, op het doek. Over Van Gogh gesproken: door de uitvinding van de tube kon hij buiten in de natuur schilderen. Zijn voorgangers moesten hun verf ter plekke maken van pigmentpoeder, die natuurlijk bij elk zuchtje wind zou wegwaaien. Ze bleven dus in hun studio. Kortom: zonder tube geen Van Gogh.

Onze oude en nieuwe schilderijen (en hun makers) zitten vol dergelijke verrassende verhalen die ons de kunstgeschiedenis op een andere en bijzondere manier vertellen. Zo wordt naar kunst kijken nog leuker.

Terug

geuren in kleuren | Auteur: Ariane van Suchtelen | Nederlands | Paperback | Druk: 1 | februari 2021 | 128 pagina's

Geuren hebben een directe impact op ons gemoed en dringen door tot de diepste lagen van ons (onder)bewustzijn. Deze publicatie gaat over de verbeelding van geur en reuk in de Hollandse en Vlaamse kunst van de zeventiende eeuw, over de zintuigen, over geuren van het verleden en over de aromatische connotaties van kunstwerken. Geur is ongrijpbaar, maar via reuk toch waarneembaar. Geurende bloemen en parfums, stinkende grachten en onwelriekende lichaamsluchtjes, nieuwe geuren uit de verre wereld (specerijen, tabak, koffie, thee), ziekmakende geuren, de verdwenen geuren van bleekvelden, oude ambachten en meer. Valt het leven van de zeventiende eeuw in geuren te vangen? Wat was de relatie tussen geur en gezondheid, tussen geur en religie? Wat zien we hiervan terug in de kunstwerken? Vragen over geur, waarneming en verbeelding vormen de leidraad van deze zoektocht die een ander perspectief hoopt te bieden op de kunst uit die tijd.

Terug

Hall's iconografisch handboek, onderwerpen, symbolen en motieven in de beeldende kunst | Auteur: James Hall | Uitgever: Primavera Pers | Nederlands | 1e druk  | oktober 2009 | Paperback | 382 pagina's

Hét kunsthistorisch naslagwerk waarin op onderwerp, persoon, thema, handeling, object of anderszins gezocht kan worden naar de betekenis van een kunstwerk.

"Om een schilderij - vooral van vóór 1800 - optimaal te kunnen waarderen, is een begrip van het afgebeelde vaak even belangrijk als een kennis van de stijl, vooral ook omdat vele afbeeldingen ook een symbolische betekenis hebben. De iconografische beeldbeschrijving houdt zich hiermee bezig. Het boek van James Hall is op dit gebied een standaardwerk. De Nederlandse uitgave is uitgebreid met typisch Hollandse onderwerpen. Het boek behandelt voornamelijk de klassieke en christelijke thema's van het Westen, gerangschikt in alfabetisch geordende lemmata, gewijd aan voorstellingen, personen en attributen. Door de talloze verwijzingen zijn er voor iedere voorstelling meer ingangen. Mede hierdoor is het zeer praktisch in het gebruik. Een onmisbaar boek bij het bekijken van kunst en bovendien zeer onderhoudend en informatief. Met hier en daar een tekeningetje ter verduidelijking." (Biblion recensie, Anne Schulte Nordholt.)

Terug

Inleiding in de iconografie, enige theoretische en praktische kennis | Auteur: R. van Straten | Uitgever: Coutinho | Nederlands | 5e druk | maart 2002 | Paperback | 128 pagina's

De iconografie is die richting in de kunstgeschiedenis die zich bezighoudt met de onderwerpen in de beeldende kunst, en hun betekenis. Het is een nog relatief jong vakgebied, dat zich vooral in de afgelopen decennia ontwikkelde. Vooral bij kunstwerken uit vroeger tijden treffen we vaak voorstellingen aan van een zinnebeeldig karakter, waarvan de inhoud de moderne beschóuwer niet zo ééntwee drie duidelijk is een 17de eeuwse schilder bijvoorbeeld een vrouw met een leeg weg schaaltje afbeeldt, is de kans groot dat hij daarmee niet zomaar een aardig tafereeltje uit het dagelijks leven wilde weergeven. Deze eenvoudige inleiding geeft een helder overzicht van de theorie van het iconografisch onderzoek, en hoe centrale begrippen als symbool en allegorie kunnen worden opgevat. Daarnaast is grote aandacht besteed aan praktische kennis: literaire bronnen van onderwerpen in de kunst, iconografische handboeken, en de vraag 'Hoe komen we snel aan ons basismateriaal voor iconografisch onderzoek'. Ook de bibliografische informatie maakt deze inleiding tot een goed instrument om zich snel te oriënteren in de iconografie. Omdat het kunstwerk en zijn betekenis onlosmakelijk verbonden is met de denk- en leefwereld van de kunstenaar en zijn tijd, is deze richting in de kunstgeschiedenis ook van groot belang voor cultuurhistorici en literatuurhistorici.

Terug

Rijksmuseum, het gebouw, de collectie en de groene buitenzaal | Auteur: Cees W. de Jong/Patrick Spijkerman | 

Uitgever: Amsterdam University Press | Nederlands | 1e druk | februari 2015 | Hardcover  | 96 pagina's

Het Rijksmuseum in Amsterdam is mooier dan ooit tevoren. Pierre Cuypers' oorspronkelijke architectuur en decor vormen weer een samenhangend geheel, zoals Cuypers dat ooit bedoeld had. Dit prachtige, rijk geïllustreerde boek, met onder andere plattegronden en veel fotomateriaal van het interieur, de illustraties en het aanzicht van het gebouw, neemt je mee op een verbluffende tocht langs de architectonische hoogtepunten, de topstukken in de collectie - waaronder Rembrandt, Vermeer en Van Gogh - en de omliggende tuin.

Terug

Auteur: J.F. Heijbroek | Nederlands | Hardcover | Druk: 1 | november 2020 | 208 pagina's

Rond 1900 maakt Amsterdam een snelle groei door. Handel en stadsuitbreidingen geven de stad na lange tijd weer dynamiek. De bedrijvigheid trekt bekende kunstenaars aan, onder wie George Hendrik Breitner, Isaac Israels, Leo Gestel, Piet Mondriaan en Willem Witsen. Hun werken en die van onder meer Johan Conrad Greive, Maurits van der Valk, Félicien Bobeldijk en Nicolaas van der Waay geven een prachtig beeld van de stad die met nieuw elan de moderne tijd omarmt. Amsterdam in aquarel en pastel 1860-1925 toont de bouwputten voor nieuwe winkels en woonwijken, het woelige uitgaansleven en het werk in fabrieken en ateliers, de randen van de stad en de landelijke gebieden ten noorden van het IJ. Het bevat daarnaast verstilde stadsgezichten die de tijdloze schoonheid van Amsterdam laten zien. Kleurrijke beelden die met sprankelende kleurschakeringen van waterverf en pastelkrijt de stad in al zijn facetten tot leven brengen.

Terug

Auteur: Esi Edugyan | Uitgever: Signatuur | Nederlands | Paperback | Druk: 1 | mei 2022 | 224 pagina's

Van Europese schilderkunst tot Black Panther: een vlijmscherpe analyse van representatie van Zwarte mensen in kunst.

Als Esi Edugyan verschillende musea in Europa bezoekt, loopt ze vol bewondering door verschillende zalen. Alleen de portretkunst uit de achttiende en negentiende eeuw geeft haar een ongemakkelijk gevoel. Na verloop van tijd begrijpt ze waarom: een Zwart persoon wordt altijd in de marge afgebeeld. Als tot slaaf gemaakte, bediende of dienstmeisje, maar zelden als gewoon mens.

Geschiedenis is een construct, waarbij er gekozen is verhalen van bepaalde mensen centraal te stellen. Maar waarom zetten we sommige verhalen buitenspel en mythologiseren we andere? Welke sociale en politieke opvattingen bepalen onze herinneringen? Hoe zijn Zwarte verhalen en Zwarte geschiedenis in de kunst verbeeld? Edugyan onderzoekt schilderkunst, film, literatuur en haar eigen ervaringen. Wat gebeurt er als je de verhalen in de marge in het licht zet?

Terug

Vrouwelijke kunstenaars 1900-1950 | Nederlands | Paperback | Druk: 1 | april 2022 | 160 pagina's

Met 'Vrouwenpalet' bieden Museum Dr8888 en Museum De Wieger een podium aan 24 vrouwelijke kunstenaars en geven daarmee een veelzijdig beeld van de vrouwelijke avant-garde in de eerste helft van de twintigste eeuw. Het boek toont een doorsnede van de moderne stromingen én vertelt het verhaal van deze bijzondere vrouwen waarbij hun keuzes binnen de tijdgeest worden geplaatst. Aan bod komen bekende en minder bekende kunstenaars, onder wie Charley Toorop, Jacoba van Heemskerck, Else Berg, Lou Loeber, Alida Pott, Anna Sluijter en Jemmy van Hoboken. In bondige biografieën worden de levensverhalen van deze vooruitstrevende vrouwen geschetst. Daarnaast gaan de auteurs dieper in op de positie van vrouwelijke kunstenaars. Wat waren de (on)mogelijkheden, welke keuzes moesten zij maken en welke wegen hebben zij vrijgemaakt voor generaties na hen?

Terug

Life and art of Frida Kahlo | Auteur: Annemiek Rens | Uitgever: Wbooks | Nederlands | Hardcover | Druk: 1 | oktober 2021 | 216 pagina's

Een kleurrijk en aantrekkelijk boek, vormgegeven in de geest van Frida Kahlo. Circa 500 afbeeldingen in kleur en zwart-wit

De Mexicaanse Frida Kahlo (1907-1954) is zonder twijfel een van de bekendste en meest geliefde kunstenaars ter wereld. Door haar indrukwekkende kunstwerken, opvallende verschijning, roerige leven en bijzondere levensstijl is zij een wereldwijd icoon geworden. Frida Kahlo heeft een onuitwisbare indruk achtergelaten met haar gedurfde gevoel voor schoonheid en haar idealen over gelijkheid voor iedereen. Hoewel haar leven grotendeels bepaald werd door tegenslag, wist ze haar pijn en emotionele strijd om te zetten in buitengewone kunstwerken. Overal ter wereld halen jong en oud nog altijd veel kracht en inspiratie uit haar kunst en levensverhaal. Het boek Viva la Frida! Life and art of Frida Kahlo, dat verschijnt bij de gelijknamig tentoonstelling in het Drents Museum, werpt licht op de wereld van Frida Kahlo en de manier waarop cultuur, politiek, gender, handicap en nationale identiteit haar leven, haar stijl en haar gedurfde en taboedoorbrekende kunst hebben beïnvloed. Voor de eerste keer zijn de wereldberoemde collecties van schilderijen en tekeningen van Museo Dolores Olmedo en de persoonlijke bezittingen als kleding, korsetten en sieraden uit de collectie van Museo Frida Kahlo samen te zien. De samenwerking met de twee toonaangevende Mexicaanse musea biedt het Drents Museum de unieke kans om het complete Frida-verhaal te vertellen.

Terug

Een Amsterdams geschenk | Auteur: Annemarie de Wildt | Uitgever:  Wbooks | Nederlands | Hardcover | Druk: 1 | juni 2021 | 160 pagina's

De Gouden Koets is na vijf jaar restauratie klaar om weer de weg op te gaan. Blijft zij dé blikvanger op Prinsjesdag en tijdens inhuldigingen en Oranjehuwelijken? Of hoort ze eigenlijk thuis in een museum? Steeds meer Nederlanders nemen aanstoot aan de schilderingen op de koets, die verwijzen naar het koloniale verleden. Anderen koesteren het rijdende sprookje. Dit rijk geïllustreerde boek vertelt op toegankelijke wijze belangrijke en verrassende verhalen over de Gouden Koets. Hoe ontstond ze eigenlijk, wat wilde men ermee bereiken? Hoe is ze sindsdien gebruikt? Welke symboliek is er precies in verwerkt? En waarom is ze al sinds het eerste idee, in 1896, onderwerp van discussie en protest? Gerenommeerde auteurs en jonge talenten buigen zich over deze en andere vraagstukken. Dit boek verschijnt bij de tentoonstelling De Gouden Koets (Amsterdam Museum, juni 2021 tot en met februari 2022) waar de koets voor het eerst sinds de restauratie weer te zien is. Deze meerstemmige tentoonstelling ambieert het publieke debat over de toekomst van de Gouden Koets aan te jagen. Daarvoor wordt een grote publiekscampagne opgezet waarin onder andere in alle provinciehoofdsteden wordt onderzocht wat de Gouden Koets voor mensen betekent, en wat haar toekomst zou moeten zijn. De resultaten worden aangeboden aan koning Willem-Alexander.

Terug

Nederlands | Hardcover | Druk: 1 | juli 2022 | 192 pagina's

Betekenisvolle kunst van de meester van het zwart

Het werk van internationaal gerenommeerde beeldend kunstenaar Pieter Laurens Mol (1946) heeft overeenkomsten met het conceptualisme, maar onderscheidt zich van deze stroming door de uitgesproken poëtische en lyrische geaardheid en door de manier waarop hij met zijn materialen omgaat. Het duister en de kleur zwart in onze cultuur en (kunsthistorische) geschiedenis zijn belangrijke inspiratiebronnen voor Mol. De betekenissen en rijke symboliek hieraan verbonden – zoals die terug te vinden zijn in de beeldende kunst, mythologie, literatuur of wetenschap – maken deel uit van de thema’s die hij aansnijdt. Het komt terug in zijn interesse in de kosmos en de ruimtevaart, zijn liefde voor de nacht en de melancholische ondertoon die doorklinkt in veel van zijn werk. In Nachtvlucht wordt de lezer aan de hand van de uiteenlopende betekenissen van het duister en de kleur zwart meegenomen door het oeuvre van Mol. Zes thematische opgezette hoofdstukken belichten elk een deelgebied van deze thematiek in zijn werk, waarbij een ruime selectie beeldmateriaal een goed beeld geeft van werk uit de jaren zestig tot nu.

Terug

Op zoek naar naziroofkunst uit België | Auteur: Geert Sels | Uitgever: Lannoo | Nederlands | Hardcover | 30-11-2022 | 432 pagina's

Tijdens de Tweede Wereldoorlog vond er een immense kunstroof plaats. Vanuit de bezette gebieden versleepten de nazi's kunst naar Duitsland om ambitieuze collecties op te zetten. Voor het eerst wordt dat verhaal voor België verteld. Hoe konden schilderijen van Memling, Van der Weyden, Brueghel, Jordaens en Cranach zomaar het land verlaten? De nazi's haalden woningen leeg, roofden kunst, dwongen eigenaars te verkopen en spendeerden miljoenen rijksmarken op de kunstmarkt.

Na 8 jaar onderzoek legt Geert Sels de puzzelstukken bij elkaar die hij aantrof in archieven in Parijs, Den Haag, Koblenz en de grootste Belgische steden. Met doorgedreven speurwerk brengt hij de trajecten in kaart waarlangs de kunst werd weggehaald. Hij stelt vast dat verzamelaars, handelaars en veilinghuizen zonder veel terughoudendheid meegingen in de kunstverwerving van de nazi's.

Na de oorlog vonden schilderijen uit België hun weg naar het Louvre, Tate Britain, het Getty Museum of de Yale Art Gallery. Nederland, Frankrijk, Duitsland en zelfs Rusland blijken nog altijd kunst te hebben die naar België had moeten terugkeren. Dat maakt het Belgische verhaal tot een internationaal verhaal. Andere werken kwamen wel terug en hangen nu in Belgische musea, maar zonder dat de rechtmatige eigenaars werden opgespoord.

Waarom is dat niet gebeurd? In tegenstelling tot andere landen is België pijnlijk passief gebleven inzake naziroofkunst. Kunst voor das Reich brengt een ongemakkelijke waarheid en is een stresstest voor het overheidsbeleid. Vergeten dossiers komen bloot te liggen en de duistere kant van schilderijen in onze musea wordt belicht.

Terug